“白釉青花一火成，花从釉里透分明。”初读清人龚轼这句诗时，我总在想，究竟是怎样的水土，才能孕育出这般美好的器物。直到站在景德镇的老窑址前，看着青烟从龙窑顶端袅袅升起，听着陶轮飞转时泥浆甩出的细微声响，才恍然懂得，这座千年瓷都的魂魄，早已融在每一块陶土的肌理里。

　　沿着珠山大道走，老厂房的红砖墙在阳光下泛着温润的光。曾经的宇宙瓷厂，如今已变成陶溪川文创园，那些锈迹斑斑的晾坯架、布满窑汗的耐火砖，像一位位沉默的老者，守着景德镇的前世今生。踏入园区时正值午后，阳光斜斜切过废弃的隧道窑，在地面投下长长的影子，恍若时光在此处打了个盹，把曾经的喧嚣与如今的静谧轻轻叠在了一起。

　　陶溪川创意市集里，我遇见了正在整理摊位的陈师傅。他面前的木架上，摆着形态各异的青花茶具，釉色青中泛白，像是把江南的烟雨都凝在了瓷胎里。“这些坯子都是自己拉的，画青花得一气呵成，笔一停，料就积在那儿了。”他说话时手指摩挲着未上釉的瓷坯，指尖还沾着淡淡的钴料，“我父亲以前在国营瓷厂做彩绘，现在我在这儿摆摊，虽说地方变了，可这揉泥、拉坯、画花的手艺，到底还是从老辈人手里接过来的”。

　　暮色渐渐降临，陶溪川的“陶然集”创意市集亮起了暖黄色的灯串。数百个摊位沿巷道排开，陶泥的湿润气息混着咖啡香在空气中浮动。我在一个摆满鎏金釉瓷饰的摊位前驻足，摊主是一位戴圆框眼镜的姑娘，正用细笔在素胎上勾勒星轨图案。“这些金斑是用纳米级金属釉料烧制的，窑变时会自然形成银河般的纹路。”她递来一只缀满金斑的茶杯，我接到手中，体会到一种传统与现代交融的美感。隔壁摊位的老师傅正在演示手工制瓷，在拉坯机飞转的声响里，向过往行人展示着传统制瓷工艺中揉泥的劲道、画坯的腕力。

　　顺着人流走向御窑博物馆，青灰色的砖窑式建筑在夜色中如悬浮的蜂巢，灯光从砖缝间漏出，映得地面的碎瓷片像散落的星子。作为全国唯一全年开放至深夜的“星空博物馆”，这里早已成为人们夜游和摄影的热门打卡地。站在博物馆外，看着光影在砖墙间流转，仿佛能窥见历史长河中，那些烧制瓷器的窑火与匠人们的身影。

　　夜市深处飘来民谣吉他声，循声望去，不少年轻人围坐在旧窑炉改造的吧台旁，一边聚餐，一边谈论着青花瓷的典故。我想起下午在陶溪川看到的场景：穿汉服的姑娘捧着青花茶具在老窑前拍照，穿潮牌的男孩蹲在摊位前跟手艺人讨教釉料配方，不同年龄、不同装束的人，都能被这里吸引。

　　离开的清晨，我再次来到御窑博物馆。晨光穿过砖窑穹顶的缝隙，在元代瓷片墙上映出斑驳光影，那些碎成齑粉的瓷片，曾是六百年前御窑厂的废品，如今却在光影中拼贴成最动人的历史注脚。走廊尽头的文创店里，年轻的店员正在包装印有青花缠枝纹的纪念品，“白天赏瓷，晚上观灯，这就是景德镇的魅力。”她笑着递来购物袋，袋子上印着的LOGO，像极了一团跳动的窑火。

　　坐在返程的车上，回味起景德镇的一天，从晨光里的揉泥拉坯，到夜色中的釉彩鎏金，时光在这里从不是单向地流淌，而是像窑炉里的瓷胎，在传统与创新的火候中不断重塑。此刻我忽然明白：这座城市的匠心，藏在陶溪川夜市的灯影里，在御窑博物馆的砖墙间，在每个手作摊位前专注创作的眼神中——它让古老的窑火至今未熄，让每个触摸瓷器的人，都能在釉彩的光泽里，摸到时光的温度。

　　或许，所谓永恒，从来不是将历史封存，而是像景德镇这样，用绝美的工艺不断传承和演绎新的故事。当我们捧着刚出炉的热瓷，感受那透过釉面的温度时，触碰到的，正是千年来无数双手传递的热忱，是这座城市与时光最动人的对话。（李治钢）